白日梦：是指清醒时的脑内所产生的幻想及影像，通常是开心的念头、希望或野心。

梦想家：有想象力、有创造力、有远大理想的并且能将梦想实现的人。

《The Secret Life of Walter Mitty》（译名《白日梦想家》）是本·斯蒂勒自导自演的一部喜剧电影。

沃特是一名杂志公司的胶片洗印经理，他性格沉默内向，最擅长的事情就是“放空”做白日梦来幻想自己渴望的爱情、想说的话以及想做的事。16年如一日的工作在公司即将被并购时期终于翻起了点波澜，而杂志的最后一期封面能否成功的关键就是找到摄影师尚恩的一卷胶片。为了寻找这卷胶片，沃特踏上格陵兰，走过冰岛，坐着醉汉驾驶的直升飞机在暴风雨中跳入海水，与鲨鱼搏斗，在蜿蜒延伸的公路上肆意疾驰，经历火山爆发，徒步穿越冰原，登上喜马拉雅山，他终于开始脱离出自己的白日梦，经历了一场奇妙的冒险之旅。而在沃特完成了这场神奇的旅行后，他得到的不仅仅是工作上的肯定，更是与家人、朋友关系的融洽，更是与心仪的人相处的勇气，更是让他寻找自我、打破束缚，领悟到生活的真谛。

在看完这部电影并且准备写影评的时候，我一直想确定下来一个电影所表达的主题。但就在反复仔细理解后，我觉得电影表达出来的并不只仅仅只局限于梦想、追寻、超越自我，电影也并没有定义什么。

只会做惊天白日梦的沃特为了寻找踏上旅程，冲破原来的舒适区去看看世界、经历世界，是勇敢。沃特因为经常发白日梦走神而与周围人的总是有一种疏离感，在逐渐追寻的过程中，渐渐感受与尚恩的友谊，以及朋友们的帮助；妈妈细心收藏好被沃特恼怒之下扔掉的藏有25号底片的钱夹，是贴近彼此。从一开始想尽力留住这份工作到相信自己可以重新开始，从一开始不敢与心仪的谢莉尔交谈到最后可以自信的牵起她的手并肩走在街上，这都是在沃特经历了寻找底片的过程后能做到的，是他突破了自己，逐渐了找到自己的生活方式。而影片最让我触动的一幕，是沃特一路追寻尚恩最终在喜马拉雅山找到他，面对尚恩一直等待想要拍摄的雪豹时，尚恩却放弃了拍摄，因为他只想沉浸在这个他喜欢的时刻，不希望有别的事物打扰到他。就在那个时刻，不是为了完成工作，不是为了获得成就，不是为了其他一起，仅仅是在这一刻让自己去好好感受，不需要别人知道，不需要记录下来，享受当下。我相信就是这一刻给了沃特很大的启发，所以在最后沃特拿到了一直找的25号底片后并没有去看那是什么就交了上去，因为里面是什么早就已经不重要了，他已经找到比那张底片更重要的东西了。

而在最结尾，最后一期杂志封面出来，那个至关重要的25号底片的内容，就是坐在水池边正在认真校对胶片的沃特，而最后一期杂志的标题叫做“献给造就本杂志的人（Final issue: Dedicated to the people who made it!）”。TO FIND EACH OTHER AND TO FEEL这是影片最后给我的感动。

影片的拍摄风格是一个很大的亮点。影片开头就是简简单单的叙事镜头，主人公沃特平淡无奇的生活日常，穿插着他时不时在脑海里上演的浪漫的英雄幻想。影片前半部分的主色调偏蓝，冷色调的场景让人感觉到主人公的生活压抑又无趣，但切换到沃特白日梦时，色彩就会变得饱和丰富，充满着温暖与活力，而现实中简单的场景和沃特极致丰富奇幻的想象形成鲜明对比，越发的显得沃特平日生活的无聊枯燥。

影片后半部分，在沃特踏上奇妙的寻找之旅后，路上沿途的绚丽壮阔的风景都是令人窒息的美。奇幻美丽的冰岛风光，蜿蜒无限延伸的公路四周环绕着的冰岛山脉，巍峨的喜马拉雅山，每一帧都是极致的美丽。

除去拍摄风格外，电影配乐插曲也是一大亮点。影片中的插曲给人一种舒适又令人怦然心动的感觉：

《Space Oddity》在努克镇，幻想着遇见谢莉尔，转身坚定地跳上直升机。

《Far Away》踏在滑板上，自由随意的在冰岛的公路上疾驰。

《Dirty Paws》一路疾驰，义无反顾奔赴火山。

《Don't Let It Pass》在喜马拉雅山上，迎着落日余晖与一群人踢足球。

《Stay Alive》影片结束的片尾曲，干净的感动。

《Step Out》贯穿影片，前奏响起便是心潮澎湃。

   电影中还有很多插曲，配上电影画面，就是视觉和听觉的完美融合。给予你心灵上的共鸣和足够强大的震撼。

我无法用具体的某一个标签来总结这部电影，还记得在尚恩寄给沃特的钱夹上写着的生活的座右铭，大概就是做最好的总结：

TO SEE THE WORLD, THINGS DANGEROUS TO COME TO, TO SEE BEHIND WALLS, TO DRAW CLOSER, TO FIND EACH OTHER AND TO FEEL. THAT IS THE PURPOSE OF LIFE.