九年前，当Drake带着他的新作《More Life》回归时，整个乐坛都在屏息以待。毕竟，前作《Views》创造了商业奇迹，诞生了现象级单曲《One Dance》。所有人都好奇：这位嘻哈顶流会如何延续他的神话？答案是出人意料的。

Drake没有按部就班地推出传统录音室专辑，而是选择了一个全新的概念——“Playlist” 。这个看似谦虚的定位，却包裹着Drake迄今为止最宏大、最多元的音乐野心。

从《Take Care》到《Views》，Drake的事业一步步往上升。同时风格也一步步向主流迈进，《Views》的大获成功就恰好证明了这一点。虽说大获成功，但从媒体的评价来看，这张专辑的艺术成分并没有多高。

可以说，在商业上这的确是一个成功的作品。

但的确没什么艺术价值

再加上外界对于代笔的质疑声越来越大，Drake于是就开启了一个更具有野心的项目《More Life》。

先从专辑封面来看

与《Views》坐在多伦多CN Tower顶端的“封王”姿态相比，《More Life》封面展现了截然不同的气质。

Drake在《More Life》的封面上，放上了父亲Dennis Graham的照片。

前几张专辑除《If You're Reading This It's Too Late》这张外

其他专辑的封面都有Drake本人的出境。

Dennis Graham作为老一辈的音乐人同时也作为Drake的父亲。在Drake的成长过程中起到了传播音乐文化的作用。

因此Drake在《More Life》使用自己的父亲作为封面，向外界传达出自己从单一的说唱歌手转变为文化传播者的角色转变。

Drake在《More Life》用22首歌曲组成了一个能表达他当下生活状态的播放列表。据其团队OVO Sound透露，Drake在“Views Tour”巡演期间产生了许多音乐想法，他想把这些作品快速发布出来，但又担心整体准备不足，于是采用了“Playlist”这样稍显轻松的称呼。

这种定位让Drake获得了前所未有的创作自由。这项略带实验性质的尝试，却缔造了Drake迄今为止曲风最多元、内容最丰富、整体最统一的音乐作品

相较Drake以往作品，《More Life》更强调多元文化的融合。《Views》主要以加勒比舞厅和主流R&B为基调，而《More Life》进一步拓宽了音乐版图：除了维持View中的Afrobeats趋势，还大量吸纳英国Grime、非洲浩室等元素。这一方面回应了Drake本就偏爱全球声音的路线；另一方面也符合当时流行乐界的全球化潮

《More Life》最大的魅力在于其惊人的音乐广度。Drake像一位声音的“策展人”，将多种流派的精华收入囊中。

正如封面所写的，这是个Playist，因此随机性成了这张mixtape的特点

《More Life》歌词延续了Drake个人叙事的风格：一方面炫耀成功并回顾过去，另一方面表达对友情、爱情和忠诚的思考。

全辑可大致分为几大主题：

社会地位与胜利《Free Smoke》、《Sacrifices》、《Glow》等曲调高调自信，歌词多涉及成就与自我坚守

爱情关系与失恋《Passionfruit》、《Teenage Fever》、《Ice Melts》讲述异地恋疲惫、旅途孤独和热情渐冷

街头身份与文化《No Long Talk》、《KMT》、《Skepta Interlude》通过俚语和说唱刻画街头场景与自豪

以及友情与家庭《Since Way Back》、《Do Not Disturb》强调感恩忠诚和内心平静。

作为Intro的《Free Smoke》开头采样了Building a Ladder带有复古R&B色彩，紧接着Beat Switch，Drake在这里diss了当时的八卦传闻，回顾了成名前的辛酸经历。

随后，专辑进入一段连续四首的舞曲高潮：《Passionfruit》《Get It Together》《Madiba Riddim》和《Blem》。这几首歌用Dancehall和Afrobeat将加勒比海岸和非洲大草原的激情轮番上演，仿佛是上张专辑《One Dance》的完美续篇，都有着无与伦比的美妙律动。

令人注意的是，Drake让Sampha在自己的专辑中独唱了一首《4422》。44是英国国际电话代码，22是塞拉利昂首都弗里敦区号。Drake让这位在英国出生长大的塞拉利昂裔新星在自己的专辑中露面，给了Sampha很好的曝光。后续Sampha也借此打响了名号，日后也成为了一个艺术家。

更引人注目的是Drake对英国Grime场景的深度挖掘。他与Skepta合作的《Skepta Interlude》以及和Giggs的合作，展现了Drake对伦敦街头文化的精准把握。《No Long Talk》和《KMT》中明显的Grime影响。Drake在此致敬英国说唱场景，也展示了他对国际街头文化的深度连接。这几首歌是整张专辑“跨越大西洋”的宣言。

《Portland》以Trap节奏回归美式嘻哈，Migos成员Quavo和Travis Scott助阵。歌名“Portland”指俄勒冈州的波特兰市，也是Drake巡演中的重要一站。三人轮流贡献了紧凑的韵脚，是专辑中最具街头气质的热单之一。

节奏放缓，Drake在《Lose You》中探讨成名后的人际关系——同行嫉妒、旧友疏远、信任缺失。歌词坦诚而自省，是专辑中情感浓度较高的时刻。制作上以柔和的键盘和低音线条为主，营造出孤独的夜行氛围。

专辑中最重要的自省曲目之一《Can't Have Everything》。Drake引用了母亲的电话留言：“当别人选择低俗时，我们要选择高尚。”这句话成为整张专辑的道德锚点。他回顾了名利场中的诱惑与挣扎，最终得出结论——人不能拥有一切，必须有所取舍。

《Glow》作为Drake与Kanye West的罕见合作。两人曾是亦敌亦友的关系，这首歌的发行被视为“休战信号”。结尾采样了Earth, Wind & Fire的《Devotion》，歌词探讨成名后的孤独与荣耀。“Glow”既指光环，也暗示着燃烧后的疲惫。

《Fake Love》是专辑中最具商业成功的单曲之一。直白地批判了虚伪的人际关系——那些只在你成功时才出现的“朋友”。这首歌成为许多听众的共鸣点。在专辑语境中，它为后续的自省曲目做了情感铺垫。

作为专辑的正式收尾曲，也是Drake职业生涯中最好的Outro之一。在《Do Not Disturb》中，Drake宣布将暂别乐坛进行休整:"My life is centered 'round competition and currency.Takin' summer off, 'cause they tell me I need recovery.Maybe gettin' back to my regular life will humble me.I'll be back 2018 to give you the summary"这首歌回顾了整张专辑的旅程，也为未来的创作埋下伏笔。

整张专辑采用了电话录音、演唱会采样、歌手口白和曲风过渡等形式串起了每首歌，让整个唱片听起来像一个有机的整体，也暗示着生活不间断的连续性。

尽管有评论认为《More Life》篇幅过长，并非每首歌都是精华，但当这张专辑成功时，它确实极为出色。《Passionfruit》漂浮在轻松的热带浩室节拍上，立刻成为Drake最具标志性的歌曲之一；《Do Not Disturb》则可能是他最好的 outro 之一。

从《Views》到《More Life》，Drake完成了从高冷到接地气的转变，可听性更强，即使是不常听嘻哈的流行乐迷也一定会为之痴迷。这张专辑展现的不仅是Drake的音乐野心，更是他对生活、对成长的真诚思考。

正如专辑名称More Life所示

Drake追求的不仅是“更多的生命”，更是生命中的更多可能性。