三岛由纪夫，原名平冈公威，1925年出生于东京。他在文学界享有极高的地位，被誉为“日本的海明威”。他的作品以细腻的心理描写和唯美的语言风格著称，探讨青春、死亡、美等主题。

三岛由纪夫的文学生涯始于早年，他早在6岁时就开始创作，并在学习院的杂志上发表了第一篇短篇小说《酸模》。16岁时，他以三岛由纪夫的笔名在杂志上连载中篇小说《花儿怒放的森林》。1949年，他的长篇小说《假面自白》出版，确立了他在文坛的地位。三岛由纪夫的政治立场倾向于右翼，他对日本传统武士道精神的追求在他的作品中有所体现。1970年，他在一次政治活动中切腹自杀，结束了自己的一生。

其作品中充满了对青春、死亡和美的探讨。他的文学风格以细腻的心理描写和唯美的语言为特点。其作品不仅展现了他在文学上的才华，也反映了他对日本传统文化的热爱和对武士道精神的追求。 值得一提的是，由于三岛由纪夫的文学创作生涯几乎贯穿了他整个人生，所以其作品的多元性在全世界作家中当属例外。早期三岛作品多见对成年男性身体不吝笔墨的描写，这被一些评论家评论为同性恋倾向。到了其大学以及之后，不同于日本大部分作家跌宕起伏的创作生涯，三岛的人生是一片坦途。所以尽管其创作依旧受日本文学的唯美和绝望的主题影响，但叙事与描写却是尽显大方。三岛对每部作品都有高度的自我认同，这所有的经历加起来，在文学特点上体现于一个极端的词语——“傲慢”。

部分作品

《假面的告白》：这是三岛由纪夫的第一部长篇小说，被认为是他的自传性作品。书中探讨了性与死亡的主题，以及对美的追求和破坏。

《潮骚》：这部作品是三岛由纪夫青春文学代表之作，讲述了一首关于纯真爱情的渔歌。故事发生在与世隔绝、被大海所包围的小岛上。

《金阁寺》：这部作品取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。三岛在作品中描述了对传统爱恨交杂的矛盾情绪。

《禁色》：这是三岛由纪夫描写同性恋情的经典长篇小说，展现了他对性欲和死亡的独特理解。

《午后曳航》：这部作品是三岛由纪夫的爱情系列作品之一，通过描写男性与女性现实之间的矛盾，展现了三岛对现实的探索。

《忧国》：这部作品是三岛由纪夫的短篇小说集，其中包括了他的处女作《鲜花盛开的森林·忧国》，是了解三岛的重要途径。

《阿波罗之杯》：这是三岛由纪夫的旅行随笔，记录了他对欧洲文化的考察和学习，反映了他对美的追求和理解。

《丰饶之海》四部曲：包括《春雪》《奔马》《晓寺》和《天人五衰》。这是三岛由纪夫生前最后写作的作品，绝笔之作，其浪漫、唯美与古典主义在作品里登峰造极。

三岛由纪夫的作品将日本的古典美学与古希腊的哲学思辨相结合，形成了“情理兼重”的特点。他在代表作《金阁寺》中探讨了美到极致的追求与毁灭之间的关系，展现了其独特的美学观念。 与此同时，三岛由纪夫的作品不无病呻吟，而是带有一种强烈的冲击力，给人以心灵与情感上的震颤和激荡。这种方式则是通过深入描写极度对立的矛盾如美与恶、爱与丑等。

语言华丽、富有诗意，他善于使用象征和隐喻来表达人物的内心世界和故事的主题。常采用非线性叙事和多重叙述角度，使作品呈现出复杂而丰富的层次感。 其作品既有日本传统文学的韵味，又吸收了现代西方文学的表现手法，形成了一种独特的文学风格。这种风格既是对日本传统文学的继承和发展，也是对现代西方文学的借鉴和创新。

三岛由纪夫的作品充满了对美、死亡、暴力和性的追求，展现了他独特的美学观念和对人生的独特思考。他的作品不仅具有很高的艺术价值，也提供了深入思考人性、社会和文化的广阔空间。他的作品几乎代表了近现代日本文学的最高水准，也是少有的能被赋予一点“大气磅礴”特色的作品。