在一切感受还未消亡之时，来读诗吧

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谷川俊太郎——治郁行家

谷川俊太郎笔下的诗篇，有着难以言喻的温柔。他在想象之中四处漫游，在老叟的智慧与孩童的懵懂之间穿梭，他说：“在可爱的电车沿线，除了春天禁止入内。”那么我愿说，在谷川俊太郎的诗篇里，除了可爱禁止入内。

向着二十亿年的孤独，他笔下的日子，带着一地的柔光。在他笔下，我已经把活着喜欢过了。

“我们变热，然后死去”

如果说其他人在文字中构筑的，是一幅平面展开的画，布劳提根的文字就是三维的迷宫，他诗中的狡黠和灵光，为我们构筑了一幅奇异的梦——纯粹的感官冲击，纯粹的瑰丽画面……像是今敏的《红辣椒》，又像是达利的画作，隐隐约约又仿佛得了李贺的灵气，喷薄出来，就成了如今这样于平常处见奇谲。他是怪咖，是鬼才，是意想不到的诗意和意外的震颤与冲击。

夏宇——灵魂光辉者

为了让此刻星光斑驳

而我爱过

死亡如果不是流浪

音乐是垂直的

我们就水平地躺

我要从何开始和你聊起夏宇呢？也许在不经意间，你的耳朵比你的眼睛更早感知过她。陈珊妮、陈绮贞、吴青峰、杨乃文……她在各色的音乐作品中，以一些字眼的状态存在，这些字眼往往华美、浓艳。当你通过这些只言片语，真正决定走进她的时候，你才能真正感受到她文字之中的张力和奇绝。

她的灵魂，被裁剪成很多片，充融在世上的很多处，每一处都流着光彩，合起来看，就能看见光本身。

我想我占了优势。

我用梦包裹你。

然后用诗包裹梦。

因你先我而死。

“你要怎么形容橘子的味道呢？我们只能说有些味道像橘子。”夏宇的诗让人着迷的不是它的建筑，而是它的瘫痪。有一种龙涎香，琥珀色。也不妨甚至像是一些呆滞的水管的样子，一些牛皮袋的样子。

余秀华——在贫瘠的土地开花

所以我一次次按住内心的雪

它们过于洁白过于接近春天

在干净的院子里读你的诗歌

这人间情事

恍惚如突然飞过的麻雀儿

而光阴皎洁 我不适宜肝肠寸断

如果给你寄一本书 我不会寄给你诗歌

我要给你一本关于植物 关于庄稼的

告诉你稻子和稗子的区别

告诉你一棵稗子提心吊胆的

春天

余秀华，1976年生于湖北省钟祥市石牌镇横店村，诗人。她的诗句是世人庸常难以企及的妙笔，随便打开一页，随便诵上一句，你便能感受到她体内喷薄而出的生命力。

海子——长星的孩子

我们坐在灯上

我们火光通明

我们做梦的胳膊搂在一起

海子的诗歌像是用生铁铸成的剑，带着铿锵的音调和坚硬的质地，也流动着阳光一样的亮。但生铁的光，孕着微寒，就像海子的诗，光一般的大胆恣肆里，有着底色的悲凉。

我们要如何形容诗歌的重要性呢？纵观寰宇，又有什么是不能入诗的呢？又有什么不能被诗歌表达呢？

诗歌是去表达，去热爱，去痛苦和绝望。诗歌是复苏的感官，是凝练抑或抽象的语言，是真挚淳朴的情感。诗歌是一种敢于竭尽全力的力量，诗歌英勇、无畏并且叛逆。为了如此的热情与歌颂，诗人必须勇敢豪迈、热诚慷慨地献出自己的生命。

托马斯曼曾说：“作家的职责是洞察时代的弊端”。我认为，诗人的职责就是不停地歌唱。

因而与之对应的，阅读者不断吸收，在读诗中，滋养着更细腻的情感。诗并不只是把文字放在一起，表达一个意思，大部分诗歌在诞生之处，是一种空气里、口齿间的爱与同理心的震动。诗歌把在苦难中的灵魂们救赎，进入纯粹的审美境界，不论是把诗歌视为宗教一般的救赎，还是将其作为艺术的分支，诗歌，都能带给我们一种与众不同的审美体验，让人能够解放自我：让受伤的人平静、让颓丧的人振作……诗歌就是力量。

“我们读诗写诗，非为它的灵巧．我们读诗写诗，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。医药、法律、商业、工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必需条件。但是诗、美、浪漫、爱，这些才是我们生存的原因。”

在田园濒临死亡的水泥都市里，希望你还在读诗，愿诗歌还在安慰你受伤的心灵。