“人血馒头”，一个熟悉经典的词，一个似乎只存在于20世纪初的可怖玩意儿，今天在互联网上又出现了新的“人血馒头”……它能“治病”，它能“救命”，它也能杀人！当愚昧成为主流，清醒就成了犯罪！

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指导老师：施懿展 曹民

编剧：张雨晗

导演：田倍滋

尘蹊话剧社原创大戏《药》

“为什么是《药》？”鲁迅的作品耳熟能详，普及度较高，故事的精神内核从鲁迅的年代一直贯通至今。今天再谈“人血馒头”，不见具象的“馒头”，却有着真实的“人血”惨案。话剧采用近代与现代交织的表现手法，将鲁迅笔下黑暗的革命年代与21世纪的互联网时代相结合，突破了时空的限制。在对比中将旧社会的悲剧映射进当代社会，百年前的悲剧在今天一遍遍地重演、熄灭、再重映……真正可悲的不是一个又一个被吃掉的人，而是人们根本没意识到，这是“人吃人”怪圈的循环，新时代固然不能与旧时代同日而语，人性的自私本质却高度一致，这是时代的眼泪，是进步社会中的荒诞。

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现场的演出精彩纷呈，音效和灯光随着故事的发展恰到好处地调动着观众的每个细胞，多个感官交互带领观众紧跟情节走势。剧情结尾中四个鬼魂的争执，字字句句直指人心，观众席上的同学和老师身临其境，每一句控诉都在观者心里泛起层层涟漪，让每个在互联网上有所参与的人去醒悟、去反思，这正是导演田倍滋的精心设计。

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整个话剧最高光的一部分是穿插在情节中的舞蹈，由导演田倍滋编创。在田倍滋看来，利用舞蹈、音乐以及灯光的配合能更好地衬托人物内心的情绪，将其真情实感尽可能地流露在舞台上，为观众提供了丰富的观感、更多层次的展现，营造出惊悚迷信的氛围感。演员一起一落的动作勾动观众每一根神经。

指导老师施懿展老师对舞蹈环节评述道：“这个舞蹈有很多的解读方式，因为我觉得如果一个戏里面有一个东西，它非常的精确，是一件很可怕的事。我希望每个人看到它的时候，心里的感受是不一样的，也许他是这个角色内心恐惧的感受，也许它是代表着外部环境，因为鲁迅当时在《药》的写作过程中，谈到了华老栓去买药的时候，他看到非常多的人影都挤在那个地方，其实那是夏瑜的处决现场，所以那是一个真实的环境，但是他又被描述的特别像一个充满了鬼魅的环境，所以对那个环境的描述本身就是可以有多重的理解。”因此话剧尽量将抽象化的情感尽可能具象地放在舞台上，观众们既可以认为这是一个角色心理恐惧感的外显，也可以把它当做是一个环境的表现。作为一种抽象的表现，它无疑是成功的，以阴冷可怖的气氛营造出震撼人心的效果，讽刺了利益至上的时代环境。

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一场精美震撼的话剧除了光音等硬件条件，同样重要的是挑选演员。故事的悲剧性过强使得演员面对的挑战更为棘手，无法感同身受、无法为之呐喊申冤，对演员的功底考验更为强大。关于选角，部门内部有着一套完整严谨的程序，每一个演员都要写一篇人物小传，或者是对该角色的个人感受，演员要先通过看剧本了解每个人物性格的层次性、情感的复杂性，表演部部长审批人物小传，过审后再一个个面试，经过部门学长学姐讨论，最后才能定下演员。我们无法想象在厚厚的雪地上演员们身着单衣一遍又一遍地编排，寒风阻挡不住“真枪实干”式的摸、爬、滚、打、摔、跪、舞……每一个在台前幕后奔跑忙碌的工作人员都应被致以诚挚的敬意，感谢他们带来一场感人肺腑的视觉盛宴。

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作品的精彩之处不仅仅是高度复刻出鲁迅笔下革命者的血肉之躯被庸俗利益所利用的悲哀，而且原创的现代部分直指当下最热门的问题之一——网络暴力，其主角是第三幕的那些群众，他们并不知道事情的真相，却大肆发表自己的看法。

李朝阳老师在观影后表示：“这对于我们人性而言是个考验。很多人都把网络当做一个自己不如意的、怨天尤人的发泄场，甚至当做他们恶毒攻击和发泄的一个场所，尤其人性当中最恶的东西在这网络时代下、这个不欺暗室里，其实已经有了一种新的意思，不一定是在黑暗里，你可以在光天化日之下也做一些坏事，别人也不可能知道你是谁。我觉得《药》对我们来说最大的深意就在这一点，启发我们呼唤人心的良知。”

在面具之下，人们随心所欲发表言论，不顾一切、不计后果，只为了寻求自己那可怜的快感，把自己的利益建立在他人的痛苦上。当“血沫横飞”又一次出现，面具一换，极力撇清自己，将自己摘得干干净净，又或站在道德的制高点上指责受害者的“软弱不堪”……最后一幕的呐喊，另一重视角看待主角的死，也许如昙花一现，带来的只剩唏嘘，但剧本的创作中寄予着主创团队美好的心愿：能有一个人醒来也是有意义的。人是非理性的，要做到理性也许很难，但仅对网络环境，每个人都应该尽力做到慎独二字。