“当迫害降临，你愿意说谎吗？”

“美国戏剧良心”阿瑟·米勒通过戏剧《萨勒姆的女巫》向世人发出提问。

20世纪50年代的美国面对冷战局势，在国内兴起了令人闻风丧胆的麦卡锡主义，而编剧阿瑟·米勒，正是麦卡锡主义是受害者之一。人为制造的舆论恐慌让人与人之间的信任渐渐溃败，当伏罪的指针对准每个人，人性遭受污染和腐蚀，谬论开始蔓延，“女巫”背后的阴谋也正慢慢浮出水面……

图片来自现场拍摄

“逐巫案”是以一个简单三角恋为剧情基础展开的悲剧。年轻女仆爱比作为第三者插足了伊丽莎白和普洛克的婚姻，却又在爱而不得后走上想致人于死地的偏激道路，于是她煽动舆论、利用魔道冲突制造恐慌。也许她在这个小镇上是一个错误的存在，却也是最勇敢、最有反抗精神的叛逆者。在清教主义笼罩下的小镇上，她斗然疾呼：“上帝已经死了！”

《萨勒姆的女巫》以黑白字幕开场，介绍了故事创作背景，黑白视觉冲突和清脆急促的键盘敲击声为话剧开场渲染了紧张气氛。戏未正式开始，精巧的舞台设计就给人耳目一新之感。文字之下，关于当年血案的真相更加扑朔迷离。

图片来自现场拍摄

音乐起，昏暗灯光下，一群少女围着篝火跳舞，诡异的舞姿、离奇的仪式和爆发的肢体冲突，构成了一幅精妙诡谲的画面。在舞台设计上，尘蹊话剧社较大程度上还原了原话剧场景，不论是肃穆庄重的十字架、极具欧美风情的人物装饰、家居摆设，还是更迭变换、画龙点睛的LED显示屏，都使得作品视觉效果突出。整场大戏以炽白、昏黄的灯光为基调，在演出中利用灯光的明暗交替和追踪变化，一步一步将话剧氛围推向高潮。此外，他们还格外注意舞台空间的留白，第四幕中，普洛克撕毁认罪书的场景就很好地利用了这种空间上的留白。半藏匿在阴影下的帕里斯、丹佛斯等人既没有夺走观众多余的注意力，存在感也没有低到被忽视，高悬的十字架若隐若现，为话剧增添更浓重的压抑、悬疑之感。

图片来自现场拍摄

“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。”《萨勒姆的女巫》在台词设计方面也颇有看点。以玛丽为主的小镇少女为了摆脱“女巫”罪名而诬告无辜之人，她们慌乱嘶吼着、重复着“我看见xxx和魔鬼在一起！”这种台词上面的反复强化了人之间出于自保而相互推脱的丑态。当少女尖细的嗓音响彻礼堂，语言下所申诉的罪孽也穿透了观众的心。话剧结尾处，伊丽莎白情绪激昂地重复呐喊：“他保全了自己的高尚和善良，上帝不允许我去动摇！”在绝望、愤懑和无能为力中，大戏落下了帷幕，可普洛克舍生取义的形象永远留在了大家心里。同时，尘蹊话剧社积极保留了一些外国话剧的语言表达方式，将观众沉浸式带入美国20世纪50年代的大背景，聆听时代的声音。

女主角伊丽莎白的演员仝文静在演绎过程中，对角色的理解一步步深入。最初觉得她很信仰上帝，受到禁欲的熏陶，所以才会对婚姻生活比较冷淡。但是演绎过后，才发现她对丈夫冷淡并非完全由于禁欲，而是由于她身体确实不太好，因此选择用宗教找个借口。但普洛克身体强壮，妻子无法满足自己的情况下出轨了女仆爱比。最让仝文静感动的是第三幕的时候，她为了保全自己的丈夫而撒谎。如果撒谎就是背叛了上帝，她的灵魂就不能上天堂了，这对于当时的人来说是非常重要的。但是她为了自己的丈夫能够活下来，选择了说谎，选择了放弃自己的灵魂。这也正是剧目最高光的时刻之一，即无论什么年代下，总有人为了利益而伤害他人，这是人性中不可避免的黑暗；然而总有人用自己高贵的灵魂与之对抗，为观众呈现了人性在面临黑暗迫害时，显露出的一束耀眼的光。

图片来自现场拍摄

男主角普洛克的演员田瀚文认为他是一个被害者，他最大的转变就是从没反应过来这场骗局，认为大家是在胡闹，到最后他被众人陷害时才恍然大悟。还有另外的一个小转变是在他本来为了活下去而撒谎，但他最后选择放弃自己的名誉，坦白了自己的罪状。普洛克作为本剧的核心人物，不仅在剧情上有着举足轻重的作用，更是作者剖析人性的一个代表：当在生活中被迫被带入到了“法庭”那一方，或是受害者那一方时，要立刻快速觉察过来，分清罪责，当自己被无辜迫害时能尽快把自己摘除出来；当自己情不自禁地成了加害者，尽快觉察，并且远离这件事，拒绝被群体精神控制。

图片来自现场拍摄

在导演田倍滋看来，以中式的思维演绎美国原生剧本难度极大，因此她在演绎过程中对剧本进行了二次创作：将时长缩短至90分钟、删去旁支情节而只保留了普洛克一家作为主线情节、台词改得更易于理解和日常化。她谈到，这个剧本与尘蹊话剧社往年的剧目风格一脉相承，其社会性深深吸引着她本人以及指导老师施懿展。剧作直击美国当时的麦卡锡主义泛滥的社会现状，这个故事能够反映当时不合理的社会情景，以史喻今，给人们以警醒。尽管是跨越了两个世纪的再次演绎，但人性的本质始终都是一样的。“我们现在就是想通过这个事件去映射人性，告诉观众：人性是都有那么黑暗丑陋的一面。”毕竟也只有在最严厉的拷问之下，人们才得以瞥见人性至暗时刻的一束光。

萨勒姆的故事已经成为历史，但形如萨勒姆“逐巫惨案”却从未停止上演。即使是今天，“逐巫惨案”依然有很强的时代意义。众人大难临头时，为了自保不断地撒谎去诬告一个人，这种类似的情形其实一直在互联网上发生。每个人为了自己能够站到更高的道德立场，会毫不犹豫的去把另外一个人拉下去。指导老师施懿展提及上一个系列《药》，两场大戏的连接点便是“人性”二字，剧情一步步深入所谈论的也正是真理——到底是什么。这是一个宗教盛行的小镇子，所有的人们都在利用上帝的名义，不能对上帝说谎，也就是说他们是使用宗教信仰来对人们进行判罪，但最后又使用法律来制裁他们，这两重标准的交织正是指导老师想通过大戏传达出的价值观——“真理也好良心也罢，归根结底不是让世界如何看待你，而是你怎么看待你自己，这是一个人守住良心最重要的一个方式。”

在社会意识洪流的冲击下，怎样不被浪潮席卷翻船、保持行舟稳定，是一个值得当代人深思的问题。不要让别人所谓的上帝来审判你，我们每个人都是自己的上帝，只有自己才有能力审判自己。

不被他人定义的同时敢于自我观照，这才是打败“女巫”的制胜法宝。