2026年9月16日，我院戏剧与影视学系孙建业老师应邀参加2026大学生AI艺术季“‘预测的媒介’：AI艺术的创作语法、审美文化与产消关系”学术会议。

本次会议由北京师范大学艺术与传媒学院、《电影艺术》杂志社、大学生AI艺术季组委会共同主办，《电影评介》《电影新作》等提供学术支持。会议聚焦AI艺术领域关键研究方向，下设四个主题分会，分别为“AI艺术的创作语法”“AI艺术的审美文化”“AI艺术的产消关系与‘新大众文艺’”“AI工具的艺术化应用与创作实践”。

16日下午，孙建业老师在“AI艺术的产消关系与‘新大众文艺’”分会场做了题为“论人工智能生成影像对电影‘造梦机制’的分流与重构”的报告。孙建业老师以多模态视频生成大模型Seedane2.0和Seedane2.5为代表的新一代人工智能生成影像技术为切入点，从“造梦权”的下放、快感逻辑的升维及奇观的祛魅三个方面，阐释了人工智能生成影像对电影“造梦机制”的影响。传统电影的“造梦权”主要掌握在专业创作者手中，观众更多是梦境的消费者；人工智能生成影像因显著降低了专业门槛和制作成本，使普通用户也能够将个体想象转化为视听作品，从而推动了“造梦权”从专业精英向大众扩展。在这一过程中，观众逐渐成为兼具观看与创作身份的用户，其快感来源也由单向的“沉浸”，拓展至双向的“心流”。随着视听奇观的批量生成与个性化定制，奇观的稀缺性与神圣感逐渐减弱，传统电影依赖奇观吸引观众的“想象力消费”模式也因此面临挑战。报告最后，孙建业老师指出，人工智能生成影像目前仍受技术条件与内容规范等因素制约，尚不能完全取代电影整体的“造梦”体系，但技术的发展不可逆，当下的短板未来终会逐步补齐。当技术门槛的持续降低，也会倒逼电影创作者回归更具原创性的创意构思与更扎实的创作能力。未来的人工智能生成影像技术既可能推动电影产业发生根本性变革，也可能成为电影创作迭代升级的全新工具。但无论如何发展，真正决定电影生命力的，终究还是人类不可替代的想象力与创造力。

本次会议共遴选来自国内外学者的优秀学术论文43篇，并邀请国内知名专家学者担任学术主持与评议人，为与会论文提出专业建议。通过专题报告、学术评议与交流研讨，会议集中呈现了AI艺术研究与创作的多元探索，为不同研究视角的交流互鉴搭建了平台，也为进一步理解人工智能时代艺术创作、审美文化与产消关系的变革提供了新的思考。